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2006年01月23日
ゲルハルト・リヒター展
昨日は佐倉の川村記念美術館まで、友人と車で出かける。雪で行けるかどうか、心配だったのだけど、前日の雪かきのおかげもあって無事行ってくることが出来た。22日が最終日だったので、この日を逃すともう見に行くことが出来ない。美術館のある佐倉市は、自宅の近くに比べると幾分、雪が深いように感じた。
この美術館には、何度も訪れているが雪景色は初めて。美しい。
ここは常設展も充実していて、20世紀美術を俯瞰できるような作品が揃っている。印象派、キュビズム、構成主義、抽象表現主義、シュールレアリスム・・・。20世紀美術ではないが、レンブラント、長谷川等伯（等伯を変換してくれなくて、ATOKにがっかり！）もコレクションしている。
リヒターの展覧会はこの美術館では二度目である。ただし、今回は回顧展であり、彼の多用な画風を揃えた充実したもの。全体の作品数が少ないため、もの足りない感じもするが、各時代の質の高い作品を見ることができた。時系列で展示してくれると、もう少し見やすいかなとも思ったのだけど、展示スペースを考えると、これがベストだったのだろうと思える。キャプションにも工夫がこらされており、床に設置された作品との境界を示す三角の木材に、作品のデータが書かれている。ニュートラルな壁面で、画面だけに集中することができる。意外と、壁のキャプションは鑑賞の邪魔になるものだと思う。ついつい作品のタイトルや、データを見てしまうことで、余計な考えが頭に浮かんでしまう。
リヒターの作品の多くは、額に入っていないため、直接画面を見ることが出来る。本当はもっと間近で見たかったのだけど、展示監視員の目が光っていて、神経質なほど注意をしていた。
彼の具象作品は、全て写真をベースに制作されている。単眼でとらえられた世界だ。そして、ピンもぼけている。ブラシストロークにとても気を使っており、的確で無駄なタッチがない。物質としての完成度の高さも素晴らしい。
大画面の抽象画が、思った以上に良かった。色彩とテクスチャーの氾濫が、様々なイメージを生み出し、長時間、眺めていても全然飽きない。また、全身を包み込んであまりある画面の大きさが、圧倒的な存在感を放っており、このサイズでなければならない必然がある。
「11枚のガラス板」は、本当に面白かった。まさにリヒターの具象絵画の再現である。作品の前にたつと、輪郭がぼやけて、存在が曖昧になった自分の姿と展示空間を見ることになる。刻々と変わる、ガラスの中のイメージが、時間の経過とともに揺らぎ続ける感覚は、新鮮でひょっとしたらリヒターに見えている世界なのかもしれない。
美術館を出た後の、風景。空が、リヒターの描く空の絵のようだった。グレーと雲の白の対比が美しかった。大変、満足した一日だったのだけど、さすがに風邪の影響で体調は最悪。
いつもながら、最終日のレポートですみません。
投稿者 corvo : 2006年01月23日 23:58
コメント
「このサイズでなければならない必然がある。」という言葉になんか、すごくひかれました。いつも読みごたえのある記事ですね。話題もたくさんあっておもしろいです。なんかいろんなこと発見できて楽しいです。
投稿者 山崎正明 : 2006年01月24日 22:21
＞山崎正明さん
いつもほめてくださって、ありがとうございます。
絵画である以上、サイズは重要な要素だと思うのです。写真の場合は、引き延ばしできるし、ＣＧも物理的な制約がないといえます。しかし、絵の場合は、画面のサイズの決定が、作品の意味に大きく関わってきます。
リヒターは、その点をすごくよく理解し、的確な大きさを選択していると感じました。
投稿者 corvo : 2006年01月25日 09:23
毎日楽しく拝見しています。
いつも美術館から出てくると不思議なことに、
外の風景が今見てきた絵画と似ている！と感じます。
見てきた絵がモダンアートであっても、昔のヨーロッパの絵画であっても、日本画であっても…
今見てきた展覧会に短い間ですが洗脳された…のだと思いますが、同時に絵画が時代や国を超え普遍的なものをつかみだして表現していることに気付き、なんかあらためて感動します。
寒い日が続きます。どうぞおだいじに。
投稿者 マリヤンカ : 2006年01月26日 09:54
＞マリヤンカさん
いつも、ご覧いただきありがとうございます。
そうですね、美術館という空間をまとって、外にでる感じかもしれません。
脳が揺さぶられていると言ってもいいかもしれませんね。
まだ、風邪をひいていますが、だいぶ元気になってきました。
精神的には、かなり活動的です。
投稿者 corvo : 2006年01月26日 11:25
