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2005年11月26日
僕が受けた美術教育1
気が付くとエントリーが200を超えている。この怠け者がよくぞ続いたものだ。
これもこのblogを訪れてくれる方、コメントを書き込んでくださる方がいればこそ。感謝しております。
これまで美術教育についていくつかのエントリーを書いてきたのだけど、高校の非常勤講師として教える側からの視点であった。そこで自分自身がどのような教育を受けてきたのか振り返ってみたいと思う。
いきなり高校からの話にしてしまう。というのも美術という分野を初めて強く意識し、自分の進路として選択した時期だったからだ。
僕の住んでいた県では当時、群制というシステムが残っていた。地域別に1群、2群、3群とあり、それぞれに2つの高校が存在した。その2つの高校は全く別の県立高校なのだけど、試験を受けるときは1群を受験、2群を受験といった感じに「群」を受けるのである。どちらの高校に行くことになるかは、機械的に合格者を成績順に振り分けていくので、受験生の意志はまったく反映されない。
僕は志望通り「2群」に合格したのだけど、目指していた高校に進学することができなかった。これには相当にがっかりし、憤りを感じたのをよく覚えている。なぜ頑張って合格して、行きたい学校にいけないのだ！と。
そして、「行きたくない高校」に入学した僕は、自分の進路を決定づける美術教師に出会うのである。彼について詳しく書こうとすると長くなるので割愛するが、美術とは、芸術とは、絵画とは、そんな「いろは」を一からたたき込んでくれた恩師である。
美術部に入部（初めての文化部入部であった。それまでは体育会系）したのだけど、毎日やることはクロッキーと石膏デッサン。じつに伝統的な訓練である。木炭の芯の抜き方、削り方、姿勢、対象を見るということ、諸々の基本的なことを日々繰り返す。そんな制作の合間に美術準備室に呼ばれるのだけど、一年生の僕に向かって「ヨーゼフ・ボイス、知っとるか？君、この作品どう思う？」と時々聞かれるのである。教えてもらった作家は多岐にわたる。1年生の僕がそんな質問答えられるわけもなく、ほとんど黙るしかなかった。それでも辛抱強く、ひとつでも言葉を引き出そうと、話を続けてくれたのである。この時、言葉と言葉によるコミュニケーションの大切さを、強く意識することができたのだと思う。
また、美術部では先輩が後輩にデッサンの指導をすることが伝統になっており、未経験の人間にどうやって指導するかということを経験することができた。それも自分が何も知らないところから教えてもらった経験があったからできた事でもある。
もう一つこの美術部で特筆すべきことは、3年に1回（トリエンナーレ形式で）、ＯＢ、ＯＧ、在校生によるグループ展を県立美術館のギャラリーで企画、開催していたことだ。全ての運営は在校生に任されるため、企画、出品者への連絡、広報、パンフレットの作成、展示などをこなさなくてはならない。美術系に進んだ卒業生も多数出品するため、大学進学についての相談や作品へのアドバイスなど、とても収穫の多い展覧会であった。
こういった経験を高校時代に数多く積めたことが、その後の生き方に大きな影響を与えたことは確実である。
次回は美大受験、浪人時代について書いてみたいと思う。
いつもありがとうございます。順位、かなり上がってきました。
投稿者 corvo : 2005年11月26日 23:16
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コメント
恩師とか師匠との出会いって自分の意思や希望とはあまり関係なく出会うときには出会うもんなんですよね。たぶん。
展覧会、３年に１回ということは在校中には基本的に１回しかやらないんですね。３年に１回なら生活の中で割とじっくり取り組めそうですね。時間をかけて生徒自信が準備して進める行事ってすごく良い気がしますね。OBOGとも交流が持てるっていうのも良いですね。
僕はそういう学校行事に参加した事が無いのでちょっと憧れますね。青春っ！（笑）
投稿者 SHINZEN : 2005年11月27日 07:19
いきなり「ヨーゼフ・ボイス」を出される恩師はすごいですね～。
私も美術の先生が引っ張ってくださったので美大受験を高校一年生の時に決意したのですが、corvoさんの先生とは全然違うタイプの方でした。
もっと所謂篭った芸術家タイプというか、女性でしたが。
それにトリエンナーレ形式の企画を開催する美術部もすごいです。
刺激を受けます。
そうやって常に、何かを目標を立てて、それに向かって達成感を得るというのが一番の進歩に繋がる気がいたします。
続きがとても楽しみです。
投稿者 satelier : 2005年11月27日 10:25
美術部で木炭デッサン、というのは私の高校時代と同じです。受験校という不満もあったけれど、３年間で１００枚以上描かせてもらえたのが、今すごく役に立っていると思います。自覚があればもっと描けたなあと思うのは、高校、大学共通の反省点です。訳が分からないうちにもやる、ということも、良いのですね。
高校時代には行けるだけ美術展に行きましたが、そのときにどれだけ、良い展覧会が開かれるかによっても、影響の度合いが違うような気がします。私はアンドリュー・ワイエスの展覧会をいい時に見ることが出来たかな、と思っています。
投稿者 田中清代 : 2005年11月27日 11:04
＞SHINZENさん
これまでを振り返ると、出会いというのは意志や希望はあまり関係ないですね。
その出会いがあったときに、それを自分に大切な物と思えるかどうかが大事だと思います。それに気づかずに通り過ぎてしまっている出会いが、僕自身もあるのかもしれません。自分自身に準備ができていないと、せっかくのいい出会いも活かせないです。仕事も同じだなと感じています。
３年に１回だと在校生は必ずどこかで経験します。美術系に進まなかった卒業生も、希望すれば出品することができました。ＯＢ、ＯＧとの交流は、高校生が大学生や社会人と接するという点でも有意義だったと思います。
＞satelierさん
先生恐かったですよ。古典から現代美術まで、洋の東西を問わず紹介してくれました。また彼は非常に優れた画家でもあります。
トリエンナーレ形式の展覧会は本当に勉強になりました。
今になっても大きな財産だと感じます。目標を立てて、それを実現するという行為は作品を作ることや、仕事をすることと全く同じですね。
投稿者 corvo : 2005年11月27日 11:18
なるほど，やはり量とそれを生かすだけのフィードバックと議論が大切なんですね．
私の場合，正規の教育とかはほとんどなくて，美術も選択で取っていたんですが，毎回の人物デッサンがやはり良い練習になっていたと思います．美術が本当に好きになったのは中学の美術の最後に製作課題が選択になった時があって，イワナのフィッシュカービングとステンシル(Tシャツプリント)のアンモナイトを選んだんですが，その時に「先生の提案から多少逸脱しようがモチーフを自由に選んだ方が面白いなぁ」と開眼したときですね．
高校では飾り面の彫刻でカスモサウルスの頭骨を作ったり．このときの先生は非常勤の印象画家の人でしたが，すごい評価してもらって家に持ち帰ってまで作りましたね．
投稿者 職人 : 2005年11月27日 11:21
＞田中清代さん
僕が行った高校は普通科の進学校でした。勉強はもうさっぱり。ドロップアウトしました。デッサンは１００枚以上は描きました。僕の場合はいきなり高い意識を持たされたという感じでした。
訳も分からず吸収するしかない、という状況でした。
僕が高校時代に見た展覧会で強く印象に残ったのは、「エゴン・シーレ」「曽我蕭白」「ゴヤ」です。ゴヤは全版画展でした。
非常に幸運だったと思います。
投稿者 corvo : 2005年11月27日 11:28
＞職人さん
量や数というのは重要ですね。当然、質も大事ですが、どんどん枚数を重ねていくことで、向上していきます。今、作っているものを大事に思うあまり、手がとまってしまう人がいますが、修練でやっている事に関してはどんどん進めていったほうがよいですね。
仕事でやっていても枚数は大事だと思います。結果として完成するものは少なくても、準備にかけられた枚数によって、出来上がりが変わってきます。
職人さんも、良い出会いがあったのですね。
投稿者 corvo : 2005年11月27日 11:36
